做座玻璃创作就像人生的浓缩

玻璃创作 就像人生的浓缩

法国玻璃艺术大师安东尼·勒彼里耶个展《拦截时间》，目前正在上海琉璃艺术博物馆展出。展览所展示的“一念流逝，一念永恒”系列，是勒彼里耶的最新创作。他开创性地将玻璃与陶瓷融合在一起，探索了玻璃艺术的发展新方向。而这一系列作品也像他一贯以来所做的一样，承载了对人生的思考。

勒彼里耶是玻璃大师德孔西蒙的外孙，从小即在外祖父的工作室里做学徒。但他却是在离家之后，才选定玻璃作为自己创作的材料。在继承家业传统的同时，勒彼里耶进行了诸多创新。因为在玻璃艺术领域取得的成就，勒彼里耶于1994年获得法国文化部“艺术大师”称号。

每件作品都是一个小宇宙

这是勒彼里耶首次来华举办个展，也被列为中法建交50周年系列文化活动之一。在“一念流逝，一念永恒”系列中，勒彼里耶将不透明的陶瓷浇铸在通透的玻璃之中。为此，作品使用热浇铸结合脱蜡铸造技法，要经过两次淬炼。高温下流动的玻璃，如同飞速流逝的时间；坚硬的陶瓷，像是永恒的记忆结晶。整组作品象征着时光流逝之后，仍有永恒的精神留存，这也正是展览名称的寓意所在。“而且，陶瓷是中国的象征，而玻璃则来自西方文明。能以这样一组作品庆祝中法建交50周年，我感到非常荣幸。”勒彼里耶笑着说。

勒彼里耶曾经是一名哲学系学生，在他的创作中，时间是一个常见的主题。在勒彼里耶看来，玻璃是承载时间的最佳艺术载体。大理石、青铜等材质的雕塑，表现的是凝固的动态，呈现的是空间感。“而玻璃的流动性恰恰能够呈现流动的时间感。虽然我们看到的作品依然是三维空间，但我却把时间放了进去，正如展览的名字一样，拦截时间。”勒彼里耶说，自己的每一件作品，都希望把时间、空间、回忆和人生，浓缩在凝固的形体里。每一件作品都是一个小宇宙，形成了小而微的世界观。

除了时间之外，其他有关哲学、宗教、文学的命题在勒彼里耶的作品中也反复出现。从早期的“圣骨盒”、“混乱的当下”，直到这次展出的“一念流逝，一念永恒”，勒彼里耶的作品恰如一座舞台，上演着一幕幕或荒诞或严肃的戏剧。腐烂的水果、跳跃的兔子、孤独的头盖骨，以及出现在中世纪画作上那些诉说时间概念的文字，都预示着难以捉摸的人生。

他像从事玻璃创作的“哲学家”

每300个同类型接头为1批；在现浇钢筋混凝土框架结构中 人生的不确定与宿命论，不仅展示在勒彼里耶的作品中，也体现在他与玻璃的关系上。勒彼里耶是法国玻璃脱蜡铸造先驱弗朗索瓦·德孔西蒙的外孙，德孔西蒙是法国新艺术运动的代表人物之一，其设计风格对当代玻璃艺术和制造仍有影响。14岁起，勒彼里耶就在外祖父的工作室中做学徒，但他并没有就此爱上玻璃。没有假期、没有周末的学徒生涯使他感到厌烦，他努力地想跳脱继承家族生意的宿命，而开明的德孔西蒙也没有强迫外孙成为自己的追随者，宁愿让他成为一个自由的人。

17岁那年，勒彼里耶离开家乡来到巴黎，在巴黎索邦大学卢出现实际湿度会到达100%或实际湿度与目标湿度相差很大浮宫美术哲学系学习哲学，在DEA美院学习应用艺术。在这期间，他对美术评论产生了浓厚的兴趣。当时，德国包豪斯盛行，而勒彼里耶却站在了批判的角度，认为包豪斯缺少人文思想。但是，勒彼里耶并不确定自己所追求的“美”，究竟是什么样子的、应该如何表达。在尝试了各种方式和材质之后，勒彼里耶发现，最能将自己脑中哲学与美学完美结合的媒介还是玻璃。“这是一种平均负载液压缸可认为是处在静态下工作意外的惊喜，也是注定。”勒彼里耶说。

尽管还是回到了玻璃创作，但勒彼里耶并没有完全因循外祖父的技法，而是在不断创新。“我们不是为了技术而技术，而是应该为了表现自己的想法正确使用材质和技术。”勒彼里耶说，尽管外祖父是脱蜡铸造的代表，自己从小接触的也是这个，但它并不比其他技法更重要。“重要的不是技法本身，而是艺术家为什么要使用这样的技法创作。”

就像此次玻璃与陶瓷的结合，就是前人未曾有过的全新尝试。勒彼里耶把自己比作中世纪的炼金师，不断试着各种元素的搭配组合，创造出新的生命。勒彼里耶说，自己其实是个欠缺灵感的人。每次创作的时候，先做出一个具象的实体，看着它，不断自问自答，逐步了解深层次的想法，再继续做下去。就这样，通过手和脑的同步作业，模糊的概念逐渐形成清楚的画面。

更令勒彼里耶着迷的，是这样的创作几乎是不可重复的。有时勒彼里耶自己也会觉得某个突然蹦出来的创意实在太妙，很想再做一件，可是明明温度一样、材料一样、连摆放位置都一样，可做出来的就是不一样。“后来我想，玻璃创作就像人生的浓缩。每个人都会错过，总想假如重新来过，一定不会如此；可是就算你安排的尽善尽美，结果就是会不同。即使人可以活两次，也一定是不同的人生。”说这话的时候，勒彼里耶确实像个哲学家。

中华玻璃（)部